Si TikTok est souvent cité comme un excellent terrain de jeu pour les artistes, c’est avant tout parce qu’il permet de montrer de la vie, du mouvement et de l’authenticité : des ingrédients essentiels pour tout artiste qui veut connecter avec son public.
Montrer votre quotidien de créateur·rice
Beaucoup de contenus qui fonctionnent bien sur TikTok consistent à suivre quelqu’un dans sa journée pour montrer “ce qu’il fait réellement”. Pour vous, cela peut être une journée au studio, une session de composition, une répétition, une préparation de matériel ou même les moments où vous cherchez l’inspiration. Filmer ces séquences courtes avec un commentaire ou une voix off permet à votre communauté de comprendre votre processus créatif, de s’immerger dans votre univers et de sentir qu’elle vous accompagne dans votre travail.
Cette approche humanise votre art et montre que derrière la musique ou les créations, il y a un vrai travail, des essais, des erreurs, des moments de doute et de joie, toutes les émotions qui rendent votre parcours intéressant !
Présenter vos collaborations et vos partenaires
N’hésitez pas à mettre en avant ceux·celles avec qui vous créez : un·e beatmaker·euse, un·e producteur·rice, un·e réalisateur·rice de clip, un·e danseur·se qui vous accompagne sur scène, ou même un·e ingénieur·e son. Une courte vidéo où vous introduisez quelqu’un, où iel raconte ce qu’iel apporte à vos projets, ou encore où vous partagez un moment complice en studio permet à votre public de mettre un visage et une histoire derrière votre musique.
Ces formats renforcent le lien avec votre communauté et donnent plus de relief à ce que vous faites ensemble, en dépassant la simple publication promotionnelle.
Montrer l’endroit où vous créez
Un studio, home studio, une salle de répétition, un lieu de captation live, ou même un coin d’écriture dans votre appartement, ces lieux sont inconnus du grand public et très susceptibles de les intéresser ! Ce type de contenu donne envie à vos fans de s’immerger dans votre processus, d’imaginer où naissent vos idées et de ressentir l’ambiance qui entoure votre art.
Ce n’est pas tant une visite exhaustive qu’un aperçu intime de votre monde créatif, avec le matériel que vous utilisez, les affiches qui vous inspirent ou les petits rituels que vous faites avant d’entrer en studio.
Jouer avec les idées reçues autour de votre art
Les contenus “clichés vs réalité” sont populaires parce qu’ils confrontent ce que les gens pensent avec ce qu’il se passe vraiment. Vous pouvez l’appliquer à au métier d’artiste : montrer ce que beaucoup imaginent quand on dit “je suis musicien·ne” (tournages, studio, médias…) puis ce que cela implique réellement (répétitions longues, sessions tardives, remise en question, administration).
Ces vidéos sont engageantes parce qu’elles créent un décalage humoristique ou surprenant, tout en donnant un aperçu sincère de votre quotidien, ce qui renforce l’authenticité de votre communication.
Partager les coulisses et les moments de vie
Des moments avant ou après un concert, l’installation du matériel, les échanges avec votre équipe, la mise en place d’un clip, tous ces moments “sur le vif” intéressent votre public !
Et bonus : ce type de contenu ne nécessite pas forcément une production sophistiquée. Souvent, ce sont les séquences les plus simples qui créent le plus d’engagement parce qu’elles montrent votre humanité et votre authenticité.
En adaptant ces formats à votre univers artistique, vous pouvez transformer TikTok en une sorte de journal visuel de vos créations et de votre vie d’artiste. L’important n’est pas d’être parfait·e, mais d’être vrai·e et cohérent·e avec votre identité !
