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YouTube rejoint enfin Instagram et Facebook, et propose désormais une fonction appelée « Collaborations ». Permettant d’inviter jusqu’à cinq créateurs à participer à une même vidéo ou à un Short, cette nouveauté est une vraie opportunité pour renforcer votre visibilité, diversifier vos contenus et croiser vos audiences. Mais elle pose aussi des choix stratégiques : comment bien l’utiliser en tant qu’artiste, et quelles limites garder à l’esprit ?

Pourquoi collaborer sur YouTube avec la fonction “Collaborations”

La force de cette fonctionnalité réside dans le principe de visibilité croisée : en associant plusieurs créateurs à une vidéo, chacun peut accéder aux audiences des autres. Pour un artiste, c’est une façon de sortir de sa bulle habituelle et d’atteindre des publics qui ne vous connaissent pas encore. En collaborant, vous apportez une variété, une richesse de formats et parfois des complémentarités (instrumentistes, vidéastes, danseurs·ses…) qui rendent le contenu plus attractif.

La chaîne qui publie la vidéo conserve la monétisation et la gestion du contenu : c’est elle qui perçoit les revenus générés, qui peut modifier ou ajuster la vidéo. Les collaborateurs acceptés apparaissent comme « collaborateurs actifs » avec un bouton « s’abonner », ce qui les valorise auprès de leur propre audience. L’outil devient un levier pour co-construire du contenu, créer des synergies et renforcer votre positionnement artistique.

Comment bien inviter des collaborateurs et maximiser l’impact

La mise en place est simple via YouTube Studio : dans les options d’une vidéo, on active la section « Collaboration » puis on invite des créateurs via un lien à accepter. Une fois l’invitation acceptée, les noms de chaque collaborateur s’affichent dans la vidéo et un bouton « s’abonner » est ajouté. La fonctionnalité est encore en cours de déploiement : si vous ne la voyez pas encore, il faudra patienter.

Pour en tirer le meilleur parti, voici quelques conseils : invitez des créateurs dont le style est complémentaire au vôtre mais qui partagent une affinité artistique afin que la collaboration soit cohérente. Clarifiez dès le départ les droits de modification, l’accès aux statistiques (que vous pouvez donner ou non aux collaborateurs) et la répartition de la visibilité. Utilisez cette collaboration pour créer du contenu que vous ne feriez pas seul·e : un morceau réinterprété, un making-of, un remix, un échange de formats, etc. Enfin, annoncez la collaboration en amont : teasers, extraits, stories… tout ce que vous voulez pour générer de l’attente !